Theater

Zusammenfassung

„Alison Croggons kühne neue Sammlung „Theater“ verwendet eine Reihe von Erzählungen, Fabeln, Monologen und komprimierten Texten, um die weibliche Identität und die Idee der göttlichen Erfahrung zu untersuchen. Croggons Gedichte bewegen sich selbstbewusst zwischen verschiedenen Registern und einer breiten Palette von Formen und zeigen eine Schriftstellerin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, die eine weibliche Welt voller Volksmärchen, Prüfungen, Herausforderungen, Übertretungen und Mythologien erzählt, in der Übergangsriten sowohl sprachlicher als auch spiritueller Natur sind politisch, und wo die Persönlichkeit auf eine wesentliche Demut reduziert wird, die immer in zerbrechliche und unglaublich schöne Welten reist.’

Lob für dieses Buch

„Alison Croggons Poesie zeichnet sich durch Leidenschaft, Intelligenz und eine intensive moralische Ehrlichkeit aus, die nicht aus Aussagen über Dinge oder dem Aufstellen von Einstellungen zu diesem oder jenem besteht, sondern aus der Verpflichtung, zu verstehen, wie Poesie – die Sprache der Poesie – lässt uns verstehen. Wir haben, wie sie sagt, „die Schadenstechnologien perfektioniert“ und werden dies höchstwahrscheinlich auch weiterhin tun. Aber dasselbe Prosagedicht, „History“, fährt fort: „In unbewachten Momenten ertappte ich mich dabei, dass ich mich danach sehnte, dass die schillernden Einbildungen der Zivilisation Wirklichkeit werden, nach den tiefgründigen und blutigen Freuden, die ihnen zugrunde liegen.“ Die wunderbare Sequenz, die das Buch beendet, ‘Translations from Nowhere’ selbst endet mit “einem Augenlid / aufschnappend, geblendet, voll”. Diese Fülle und dieser Glanz charakterisieren alle Arbeiten.“ —George Szirtes

„Für den bloßen Zuschauer könnte es scheinen, als würde die Dichterin in diesem ‚Theater‘ ihre Zeilen vortragen. Sie ist nicht! Dies ist ein Theater, in dem es kein Drehbuch, keine Schauspieler, keine Repräsentation gibt. Es ist ein Ort vonerste Prinzipien, aus dem Dichter geboren und ihm gehörend. Von ihrer Bühne kommen keine Antworten, ja keine Fragen. Letztere sollten Sie sich fragen, wenn Sie den völligen Mangel an Vortäuschung in ihren Worten erkennen und verstehen.

– wenn ich geschlafen habe’ –

Und wie Alison Croggan möchte auch ich verantwortungsbewusst aufwachen, meine Masken und meine Kostüme abnehmen und hinaus in die generative Präsenz des wirklichen Lebens treten. Offensichtlich ist es die Sprache des Dichters, die dies zulässt. Sie weiß, dass die Bühne nie im Rampenlicht steht, sondern das Publikum: Die einzige Erleuchtung ihrer Kunst ist das, was sie in Ihnen erleuchtet!

’ —MTC Cronin

‘Theaterist der passende Titel für solche Gedichte. Alison Croggon ist mit einer seltenen Fähigkeit ausgestattet, einer negativen Fähigkeit: nicht so sehr, wie bei Keats, einer, die es der Dichterin ermöglicht, in das Leben des Spatzen auf dem Kies einzutauchen, sondern die Fähigkeit, sich in die Stimmen anderer, von Iseult, hineinzufühlen oder Sor Juana zu den unheimlichen, unheimatlichen Stimmen von „Translations from Nowhere“. Aber wie beim besten Theater ist es Croggons Sorge um die Sprache, ihre Besonderheiten und ihre Musik, die diese Gedichte unnachahmlich macht. Durch all das erklingt ein unverkennbarer Ton, der durch die vielen Stimmen die Töne der Freude und Verzweiflung, Wasser und Wind auf Stein hüllt.“ —David Lloyd

Lob für bisherige Arbeit

„Alison Croggon hat von Beginn ihrer Karriere an Aufmerksamkeit gefordert (ein Eintrag in The Oxford Companion to Australian Literature, 1994, aufgrund eines Buches). Sie ist eine der mächtigsten Lyrikerinnen der Gegenwart.“ —David McCooey,Australische Buchbesprechung

‘Eine der sichersten einer neuen Generation australischer Dichter … Ihre Arbeit ist bemerkenswert für ihr technisches Bewusstsein früherer Dichter … Ihr Schreiben hat immer eine starke Körperlichkeit … ein konstantes Gefühl lyrischer Sinnlichkeit.“ —Geoff-Seite,Ein Leitfaden für Leser zu zeitgenössischer australischer Poesie

„Croggon überrascht und erfreut immer wieder mit einem fast unheimlich frischen Blick auf Ereignisse und Emotionen. Nie ist diese Dichterin faszinierender und rätselhafter als wenn sie sich in esoterischere poetische Landschaften bewegt … Ihre verblüffenden Bilder und einzigartigen Wortkombinationen verleihen dem Gewöhnlichen eine scharfe Wendung. [Sie ist] an der Spitze der modernen australischen Poesie. Sie bleibt eine einzigartig stimmhafte, selbstbewusste Autorin, die ihr Handwerk voll unter Kontrolle hat.“ —Ian McBryde,ArtStreams

„Trotz der zunehmenden Bedeutung von Dichtern wie Peter Boyle und Peter Bakowski, die die gleiche Vorliebe für Metaphern und ein vergleichbares Niveau an Rhetorik haben, ist Alison Croggon jetzt, mit diesem zweiten Buch, eine noch seltenere Stimme in der australischen Poesie, als sie zu sein schien in ihrem ersten, Dies ist der Stein. Bei Croggon gibt es immer einen starken Sinn für das Weibliche – in den Liebesgedichten, den Gedichten für ihre Kinder und allgemeiner. Fast immer werden die Tast- und Geruchssinne stark angesprochen, selbst wenn sie sehr metaphysisch ist.“ —Geoff-Seite,Canberra Times

„In diesen Gedichten ist das Gefühl, in einer Welt ohne Ende zu sein, ohne Auflösung, wenn auch mit viel Liebe; und im Weg der Träume bringt es dich hinein.’ —Helen Harton,Imago

„Dies ist kein düsteres Buch. Die „hartnäckige Stimme“ ist ruhelos, ungeduldig, forschend – abgestimmt auf die felsige Realität. Gedichte werden oft von reiner rhythmischer Energie getragen, und wenn die Art der Angst, die sie oft prägt, schwer zu fassen ist, dann deshalb, weil Angst als Preis dafür angesehen wird, am Leben zu sein, wenn die Emotionen stark sind.“ —Andreas Sant,ABR

„Es ist der überpersönliche Bereich, in dem sich diese beiden höchst interessanten experimentellen Dichter [MTC Cronin und Alison Croggon] der Experimentalisten zu bewegen scheinen. Ihr lyrisches „Ich“ ist nicht das oft langweilige, langweilige, aber schlaue „Ich“ oder dessen Fehlen, das oft in einigen seltsam passiven männlichen Gedichten vorherrscht. Sowohl Cronin als auch Croggon stimmen mit Tielhard de Chardin überein, der in The Phenonenon of Man feststellt: “Um ganz wir selbst zu sein, müssen wir … in Richtung der Deckung mit dem Rest voranschreiten – auf den anderen zu” … [ Sie haben] eine poetische Stimme, die flexibel genug ist, um die Fixierung und biographische Verbindung zu vermeiden, die die erste Person problematisch macht. … Diese Dichter transzendieren die sexuelle Differenz. Sie transzendieren auch das lyrische „Ich“, nicht indem sie es in einer polymorphen Stimme entschärfen, sondern indem sie auf eine andere Weise innovativ sind als die Dichter der amerikanischen Sprache. Sie akzeptieren den Solipsismus der Existenz und die daraus resultierende emotionale Autorität des Selbst als den traditionellen Kern dessen, was Poesie ausmacht. Und doch sind sie zutiefst befreit von der unterdrückerischen Politik des engstirnigen Selbst.“ —Patricia McCarthy,Tagesordnung