Zusammenfassung
Gewinner des Kenneth Slessor Poetry Prize 2004. Pam Browns Gedichte sind Schlaflose in dem Sinne, in dem Rimbaud den Begriff gegeben haben könnte: Sie sind jederzeit vollkommen wach. Kein Durchhang, kein Flaum. Nur totale, wahnsinnige, sehnsüchtige und unauslöschliche Aufmerksamkeit für die realen Situationen, in die wir uns unplausibel, aber unentwirrbar hineingeworfen sehen.
Obwohl es so ist, dass die meisten Menschen ihre eigenen Wahrheiten für selbstverständlich halten und ihre eigenen Delirien tatsächlich sehr teuer sind, braucht es einen Dichter von Browns Kaliber, um diese narzisstischen „Halten“ zu brechen und uns in die klaren Freuden von a zu entlassen Bewusstsein, das vor langer Zeit „alles Interesse an der Wiederholung verlor“ und sich daran machte, seine einzelnen Empfindungen zu zerbrechlich ausbalancierten Assemblagen aufzubauen, die nur, aber vollständig durch den verrückten Klebstoff der Vorstellungskraft eines Bastlers zusammengehalten wurden.
Browns Gedichte sprechen uns mit einer unheimlichen Intimität an, die schnell süchtig macht. Es gibt keine Wahl zwischen ihren Gedichten, denn jedes wirkt wie ein unersetzlicher Freund: genau der, den Sie am liebsten sehen würden, wenn das Gedicht gleichzeitig macht und markiert.
Ihre Beobachtungsgabe erinnert an James Schuyler in seiner kristallinsten Form; Ihre Linie entspricht William Carlos Williams bei seinen höchsten und überraschendsten Auflösungen; und ihr stechender einheimischer Witz und ihre Begabung für den gut getimten Ausruf erinnert an Frank O’Hara in seinen schwindligeren – hoch auf übersetzten Mayakovsky – Momenten.
Dass sich ihre Poesie in solcher Gesellschaft komponiert und Alice Notley, Nina Hagen, Eileen Myles, Patti Smith und andere in den semiotischen Refrain bringt, gibt jeder Seite ihres Schreibens die Art von Begleitung, die ein intensives Café-Gespräch zwischen Liebenden – konzentriert durch ihre Begierde, aber noch nicht allein darin – vielleicht.
Ein schneller Witz in der Liebe mitten im Geschehen: Das haben wir von der Poesie immer gebraucht, und das finden wir in Pam Browns Dear Deliria.
Steve Evans, Universität von Maine
Rezensionen zu diesem Buch
„Brown ist eine immens interessante Dichterin … wegen einer intellektuellen Qualität ihrer Arbeit, die eine seltsame Mischung aus Lyrik und Kritik ist. … Vielleicht ist es keine Überraschung, dass das in den Händen vieler professioneller Dichter oft lästige Subgenre – das Reisegedicht. of the things-ich-saw-when-at-the-Oz-Council-flat-in-Paris Gedicht – ist in Browns Händen die Quelle einiger der besten Stücke in Dear Deliria.“ —David McCooey,Australische Buchbesprechung
„Der Klang der australischen Demotik, gearbeitet von einem poetischen Lapidaristen mit mandarinenhafter Zurückhaltung und Raffinesse, treibt diese Gedichte auf interessanten Reisen ins Nirgendwo an. Bonmots weben sich durch den Text wie Skateboarder durch einen Platz. Pam Browns Gedichte könnten Sie davon überzeugen, dass „nirgendwo“ der einzige Ort ist, an dem man sein kann.“ —Kerry Leves,Australische Buchbesprechung
„Pam Browns Schule der Poesie, wenn man sie so nennen kann, könnte als ‚narrativer Imagismus‘ bezeichnet werden, eine Mischung aus der Akzentuierung des Bildes durch die Modernisten und einer postmodernen Geschwätzigkeit, die selbst die Grundlage für einen Lehrplan ist.“ —Susan M. Schultz,Hitze
„Pam Browns Gedichte sprühen vor Witz; sie ist die Klügste und doch die Gnädigste von uns allen. Der Tanz des Intellekts ist für sie mehr als eine Redensart. Sie ist die Mina Loy des 21. Jahrhunderts.“ —Laurie Duggan
„Brown schwankt zwischen „Ding“ und „Denken“ und betont das Material in der Sprache, auch wenn sie Meditationen damit baut – über Arbeit, Postkolonialität und Patti Smith … Aus „diesem / Schlurfen / Kontingenz“ geboren, fühlt es sich an „Gut zu sein zurück“ – wo die Kontingenz ihre momentane, gewisse Schönheit findet.“ —Susan M. Schultz
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