Die Abreise

Zusammenfassung

Nominiert für die EDP-Jarrold East Anglian Book Awards

Im Zentrum von Emerys dritter Sammlung steht eine Reihe erzählender Gedichte, die eine erstaunliche Bandbreite an Persönlichkeiten aus der Reihe vonenthüllen Mission unmöglich, ein Extra vonGojira, Pornostars, Bomber und Henker – sogar Charles Bukowski taucht auf, um zu lecken. Es gibt Pennine-Reisen, Kriegsgebiete, die Küste von Norfolk, die Küste von Suffolk, Unruhen, schlechte Hotelzimmer und verrückte Konventionen. Sogar das geheime Leben der Erbsen. Dazwischen liegen Gedichte über das mysteriöse „M“.

Lob für dieses Buch

„In seiner neuen Kollektion mit dem treffenden Namen zeigt Chris Emery, dass er immer noch das Talent hat, uns mit einem perfekt gemanagten Richtungs- und Reichweitenwechsel zu überraschen, indem er (in den Worten eines seiner Gedichte) ein neues „fantastisches gewöhnliches Gesicht“ zeigt. Eine frische Zugänglichkeit wird durch eine Fülle an auffälliger und fantasievoller Sprache erreicht, die seine bestehende Leserschaft beeindrucken und die neue Leserschaft belohnen wird, die dieses Buch mit Sicherheit anziehen wird. Hier gibt es viel Humor neben echtem politischen Engagement, viel echtes menschliches Gefühl zwischen seinen scharfen satirischen Kanten, Küssen sowie abgebrochenen Zähnen. Jeder, der sich für die zeitgenössische Poesie dieser Inseln interessiert, muss dieses Buch lesen.“ —Ian Duhig

„Die Gedichte inDie Abreisebesitzen (und sind besessen von) einer solchen bedachten, detaillierten, lebendigen Brillanz, es ist, als würde man eine Reihe fesselnder Romane lesen, die auf ihre musikalische Essenz komprimiert sind.“ —David Morley

„Chris Emerys Gedichte sind wie hochkomprimierte Kurzgeschichten, in die wir mit hoher Geschwindigkeit einsteigen. Einmal angekommen, ist der Ort voller lebendiger Details, die uns den Kopf verdrehen. Ein Großteil der Welt ist dort mit all ihren Eigennamen und starrt uns an, als ob sie Ruhe wünschte, aber wüsste, dass die Dinge in Bewegung sind. Mal surreal, mal barock, mal düster verspielt ist die Welt wie in „Snails“ „Heute Abend stapeln wir sie, stapeln alles davon / in einen Eimerwirbel und dann füllen wir ihn / bis zum Rand mit Wald Tränen und lass die Stille wirken.“’ —George Szirtes

„Die Art und Weise, wie die Gedichte von Chris Emerys neuer Sammlung den Leser ansprechen, hat eine Unmittelbarkeit und etwas Vertrautes. Sie zwingen uns dazu, uns zu engagieren, uns dem Moment, der Erfahrung, dem Gedanken anzuschließen und darüber nachzudenken, was offen geschätzt oder erlebt wird. Die Leichtigkeit, mit der er Ironie entwickelt und doch frisch lyrisch ist, ist fast beruhigend. Dies ist eine sehr raffinierte und kontrollierte Poesie, sprachlich reich, aber auch überraschend und manchmal herrlich tangential. Was am wichtigsten ist, ist, dass es uns dazu drängt, uns anzuvertrauen, zu teilen – geschrieben, weil es herauskommen muss, aber auch, weil wir vielleicht gerne zuhören möchten. Emotionen arbeiten mit Empfindungen und bewahren die Intelligenz, die Emerys früheres Schreiben so charakterisiert hat. Wer sind wir, wo bin ich, wie beziehen wir uns alle auf eine weite Welt mit ihren stillen und hektischen Momenten? Dieses Buch erweitert den Horizont, bitter und ergreifend, eingeschränkt und ekstatisch zugleich.“ —John Kinsella

Rezensionen zu diesem Buch

„Die erzählenden Gedichte sind wie Momentaufnahmen längerer Geschichten, wie das Anschauen von zehn Minuten eines Films – man will mehr wissen. Die „Ortsgedichte“ enthalten so lebendige Bilder, so real, dass Sie direkt vor Ort sind – „ein Holzkohle-Laufrad, das an den schwarzen Velours der Tür lehnt“.Emery zeigt kein starres Festhalten an der poetischen Form, indem sie das Thema der Abfahrten um eine Tour durch Haiku, Sonette, Couplets und freie Verse herumführt. Es ist alles hier. Die Worte arbeiten hart – „der Tagmond ist ein Wok“, „der Schoß des Meeres platzt“ – und malen ein lebendiges Bild vor Ihrem geistigen Auge. Die Breite dieser Sammlung ist enorm, aber mein absoluter Favorit ist das Titelgedicht „The Departure“, in dem es darum geht, sich selbst zu verlassen und in seine Kunst einzutauchen.“ —Michelle Teasdale,Gewinnende Worte

„Diese Worte sind wichtig: diese Kontexte, diese gequälten, gequälten, fröhlichen, urkomischen Welten.“ —Catherine Edmunds,Goodreads

„Es gibt Momente großer Klarheit und philosophischer Einsicht in Emerys Poesie und ein aus Erfahrung geborenes Vokabular, das nicht anmaßend klingt. Es gibt Grit, aber nicht um seiner selbst willen, und eine saubere Intelligenz liegt unter „dem Dreck, dem Dreck, dem Dreck“ von The Bukowskis, der den mutigen politischen Ermahnungen Platz macht („The Destroyers Convention“ und „Guest Starring“). Es ist auch schön, ein Dialoggedicht in Form von „Carl’s Job“ zu sehen; diese sind selten und ebnen für mich den Weg in die Poesie. Emerys exzellente Ausführung dieser Form liefert einen eindringlichen Austausch von Filmgesprächen und zeigt die Bandbreite seiner literarischen Fähigkeiten: „‚Ich habe keine weiteren Pläne zum Töten‘, sagte ich. „Diese Zeiten sind vorbei.“ / „Lass es mich dir sagen, Bud“, sagte Carl. ‚Diese Tage sitzen jetzt hier.‘“‘ —Philippe Blenkiron,Tinte, Schweiß & Tränen

„Chris Emerys „Departures“ hat Ähnlichkeiten mit denen von John Hartley-Williams. Ein einzelnes Gedicht kann scheinbar unzusammenhängende Bilder anhäufen, deren Wirkung nicht aus dem Verständnis der logischen Oberflächenverbindungen des Gedichts stammt, was das 17. Jahrhundert als Witz bezeichnete, sondern aus den Verbindungen, die Emerys Bilder mit unseren Emotionen herstellen. Eine faule Reaktion wäre es, ihn mit den offenkundigeren surrealistischen Verfahren von Hartley-Williams in einen Topf zu werfen, aber ich würde es vorziehen, seine Bildsprache als sinnlich assoziativ zu beschreiben, ähnlich der Arbeit von Elytis oder Pablo Neruda.“ —James Sutherland-Smith,Der Bow-Wow-Laden

„Eine Sammlung, in der sich sprachliche Erfindungsgabe und Vorstellungskraft in Gedichten mit einer schillernden Bandbreite an Gefühlen vereinen, die nie weniger als eine wahre Unterhaltung ist.“ —James Sutherland-Smith,Der Bow-Wow-Laden

„Gespickt mit reichlich seltsamen Bildern und Ideen sind die Gedichte, wie die Kirchenglocken, die „die Stadt umkehren“, in „Sonntagsväter“, oft schief und beunruhigend: Hutständer, „Eishandgelenke“; Schnecken, ‘todesbleiche Exzentriker’.“ —Ellen Cranitch,Poesie London

„Die meisten Gedichte von Emery teilen eine Unmittelbarkeit, eine gemessene Frechheit, aber diese Sammlung hat nichts besonders Einheitliches: Es gibt ein ‚Cowboy-Lied‘, ein Gedicht, das einem viktorianischen Henker gewidmet ist, ein Besuch an der Front eines Kriegsgebiets, jedes Gedicht ein anderes Licht auf eine andere Welt der Hoffnung, des Schmerzes, der Ruhe, der Ironie, der Tapferkeit oder der Schönheit werfen.“ —Rory Waterman,Literaturbeilage der Times

„Chris Emery versetzt Sie direkt in seine Gedichte/Welt, und wenn Sie einmal drin sind, haben Sie kaum eine Chance, sich zu orientieren, bevor Sie vom nächsten Bild oder Gedicht angegriffen werden. Stimmen und Fragmente von Leben rasen an dir vorbei und hinterlassen Geister auf der Netzhaut, Neuronen, die gefeuert werden und über den Moment hinaus blitzen.’ —Die Pfarrlaterne

‘Die Gedichte ließen mich fühlen und Bilder in meinem Kopf wecken, aber ich habe nie verstanden, warum ich so fühlte oder wie diese Quecksilberbilder in die Erzählungen passten. Da ist etwas an der Qualität der Bilder (‘Schnecken’ schweigend in “Waldtränen” ertrunken und unbeholfene ‘Sonntagsväter’ “Zeitverschwendung an den Schaukeln”) und der heraufbeschworenen Atmosphären (für mich hat das Buch als Ganzes eine Gefühl von Parkplätzen und kiesigen Natriumlampen, ist das nicht seltsam!), das sagt mir, dass ich Chris Emery vertrauen sollte und dass es noch mehr Schätze zu finden gibt.’ —Clare Laws Blog

‘Chris EmerysDie Abreiseist erzählerische Poesie, erzählt durch die Kraft der Deduktion, das negative Was-ist-nicht-wahr, das, was übrig bleibt. Man beginnt, nach dem chaucerischen Doppelnegativ des Knight’s Tale zu suchen – eine Art zu sehen, zu sehen, die das Sein definiert, das sich uralt, zeitlos anfühlt. Emerys Verwendung des Negativs fühlt sich traditionell an, aber nicht als Relikt, sondern erfrischt und fördert das Dunkle, Visionäre – das ist das Neue unter der Sonne, oder besser ausgedrückt, indem er das Originalnegativ von Prediger bis Shakespeare verwendet, wie es überliefert ist Generationen, „es gibt nichts Neues unter der Sonne“, wenn nicht das, was Emery uns neu liefert. Hier ist das Negative nicht doppelt und nicht singulär, es ist vielfältig in einer Reise, die einer Pilgerreise gleicht, einem Aufbruch, der auch ein Anfang ist.“ —Morgan Harlow,Vers Wisconsin